Dicen que las crisis económicas sirven para agudizar el ingenio y optimizar recursos. A veces, tan sólo es la mirada optimista a una realidad gris, pero también puede ser la oportunidad para reunir a talentos y crear nuevas sinergias. En el proyecto Touché, se han juntado un diseñador, una periodista, una licenciada en Bellas Artes, un arquitecto y un especialista en interactivos. La idea es clara: transformar los museos en lugares dados a la sorpresa y la aventura, e invitar a los visitantes a que pasen de la contemplación a la acción. Hablamos con Marta Arnal y Marc Ayala, dos de los responsables de esta joven empresa, para que nos expliquen cómo hacerlo.
¿Qué es Touché?
Marta: En esgrima, el término touché se usa como reconocimiento de un golpe, "tocado". Ese impacto en el visitante es justamente lo que persiguen los proyectos expositivos que ideamos. En todos ellos, Touché parte de una premisa: experimentar es la forma más directa de conocimiento y también es la que más perdura en el recuerdo. Por eso, proponemos al usuario vivir una experiencia que apele tanto al intelecto, como a su parte más intuitiva y emocional. De esta manera, intentamos que el mensaje a trasmitir llegue con mayor intensidad y eficacia.
Apostáis por lo multidisciplinario. ¿Quién hay detrás y de qué se ocupa cada uno?
Marc: Touché empezó a trabajar hace dos años con esa voluntad clara de multidisciplinariedad. Un proyecto expositivo es complejo y conjuga una gran diversidad de recursos, por eso la suma de distintas miradas se hace imprescindible.
Marta: El equipo básico de Touché está formado por cinco personas con trayectorias en el mundo del arte, la comunicación y el diseño de espacios: un diseñador industrial especializado en diseño narrativo, una diseñadora gráfica, un arquitecto, un diseñador de medios interactivos y una periodista. Todos compartíamos el mismo interés por generar proyectos donde se estableciera un diálogo con el usuario. Nos unimos para poder realizar proyectos más complejos de los que realizábamos individualmente, y que nosotros llamamos "experiencias narrativas".
Marc: La conceptualización de cada proyecto se trabaja desde su inicio de forma conjunta y esto nos permite desarrollar propuestas sugerentes desde todas sus facetas plásticas y conceptuales. A partir de aquí, cada uno profundiza y desarrolla su área específica de trabajo, con un intercambio de ideas constante entre los miembros del grupo. La estructura del colectivo es celular y puede ampliarse en función de las necesidades del proyecto.
Vuestro primer gran proyecto ha sido l'Institut Català de Paleontologia. ¿En qué consiste vuestra aportación?
Marta: El Institut es un centro de investigación que posee una de las colecciones más ricas de Europa en macrovertebrados y microvertebrados. Su última propuesta expositiva, ideada hace 15 años, presentaba los fósiles en clásicas vitrinas. La nueva propuesta museográfica ha puesto el acento en el proceso de investigación más que en la pieza en sí, y propone al visitante convertirse en paleontólogo por un día. Por ese motivo, el título de la exposición es 'Hoy investigas tú' donde a lo largo del recorrido el visitante estudiará un caso que le llevará a experimentar los cinco pasos básicos de una investigación paleontológica: la excavación de un fósil, la preparación y conservación de la pieza, la fase de investigación, la publicación de un artículo científico y la difusión del conocimiento generado a la sociedad.
Uno de vuestros objetivos es el que público se acerque a las exposiciones a través de la experimentación, y no como meros espectadores pasivos. ¿Qué herramientas utilizáis para ello?
Marc: Sabemos que cuando vives algo en tu propia piel, cuando te conviertes en el verdadero protagonista de la acción, entras en contacto con tus emociones y eso es algo que contribuye enormemente a la comprensión y a la memorización. Touché parte de una premisa clave en su filosofía: experimentar es la forma más directa de conocimiento. El aprendizaje más eficaz sigue el esquema experimentación-reflexión-comprensión. Por eso proponemos al visitante asumir un rol activo, participativo.
Marta: En esta ocasión, se optó por combinar una gran variedad de recursos: actividades interactivas en pantallas táctiles, clips de vídeo, maquetas, reproducciones y objetos que acercan al usuario al método y las herramientas utilizadas por los paleontólogos. Para acompañar al visitante durante el recorrido se creó la figura de la tutora virtual que le lleva de la mano en el proceso de investigación y le acerca a través de breves audiovisuales a escenarios reales como un yacimiento o un laboratorio.
¿Pensáis que la idea tradicional de museo está en crisis?
Marc: La sociedad evoluciona y con ella la forma de consumir contenidos. Esto lo estamos viendo cada día y los museos no deben quedarse atrás. Un museo puede resultar atractivo sin renunciar a un contenido riguroso e interesante.
Marta: Los museos están haciendo un gran esfuerzo para abrirse a nuevos públicos y sus propuestas serán bien acogidas si saben conectar con ellos. Desde nuestro punto de vista hay que facilitar al visitante experiencias inspiradoras, que despierten nuevas preguntas y curiosidad para seguir investigando más allá del museo. Esto es lo más importante en cualquier propuesta: ¿qué es lo que la gente se lleva a casa después de la visita?
Para los visitantes, hoy, las redes sociales son fundamentales. ¿Cómo las aplicáis a vuestras propuestas expositivas?
Marc: Las redes sociales están generando cambios acelerados en el modo en que nos relacionamos y accedemos a la información. Para nosotros, los museos deberían integrarse en nuestra vida cotidiana como una fuente más de aprendizaje. Es lo que en inglés se denomina como PLE o Entorno Personal de Aprendizaje. Este nuevo concepto se refiere a las diferentes fuentes de información de las cuales obtenemos nuestro conocimiento diario. Y para lograr ese objetivo, las redes sociales son una muy buena herramienta.
Marta: En la propuesta trabajada para el Museo del Institut Català de Paleontología, el recorrido de la exposición culmina con la elaboración de un artículo científico que se publica virtualmente en la exposición. Además, existe la opción que el visitante lo reenvíe a su propio correo desde donde puede difundirlo nuevamente a sus amigos o familiares. A partir de ahí invitamos a navegar por la página web del Institut y a utilizar las redes sociales que se proponen.
Otra idea que cada vez funciona mejor es sacar el museo a la calle. Pero debe ser difícil atraer la atención del transeúnte...
Marc: Salir a la calle es una manera interesante de acercarse a públicos que les cuesta ir a un museo y que piensan en una exposición como algo distante. Efectivamente, puede resultar difícil interrumpir al transeúnte a media carrera hacia el trabajo, ¡pero ese es el reto!
Marta: Salir a la calle es una invitación a curiosear y a romper con algunos prejuicios. Al mismo tiempo, sirve de reclamo para seguir atrayendo a los usuarios más fieles. Pero como decíamos anteriormente, no es suficiente con salir al escenario, hay que atrapar, y para eso, hay que tener algo interesante que decir y proponer una buena puesta en escena.
Dicho esto, convivir con los museos a pie de calle es algo sugerente, ya que promueve la reflexión y el debate en el día a día cotidiano, enriquece la interacción con el espacio urbano y desarrolla ciudades más vivas y amables.
Con la crisis económica, la cultura es uno de los sectores que más han visto reducido su presupuesto. ¿Creéis que hay que repensar en qué y cómo se invierte actualmente?
Marc: Todos los sectores se están reinventando y aunque la cultura no se rige por las mismas reglas que la economía, se ve igualmente afectada por la crisis.
Marta: En nuestro país existe una larga tradición de financiación pública de la cultura y las artes lo cual, en sí, es positivo por muchos motivos. El aspecto negativo está en la dependencia que la cultura y sus agentes han generado entorno el recurso público. En momentos como el actual, hace falta un cambio de chip y empezar a buscar complicidades y sinergias también en el sector privado, un sector que está más habituado y abierto a la financiación de actividades y programas culturales. Este es el pan de cada día en países anglosajones, en los que su herencia cultural promueve la iniciativa privada. Partimos en desventaja en este aspecto, pero hay que atreverse.
En muchas ocasiones, parece que la barrera entre ocio y cultura se difumina. ¿Ello no puede llevar a una banalización de la transmisión de conocimiento?
Marc: Ocio y cultura pueden ser un tándem perfecto. Normalmente, no nos levantamos por la mañana pensando: hoy voy a consumir ocio y mañana cultura. Es algo que se interrelaciona. Al fin y al cabo lo que perseguimos en un caso y en otro es satisfacer nuestra curiosidad, pasar un buen rato y seguir descubriendo cosas nuevas. No son conceptos que tengan que vivir de espaldas. Si a través de una propuesta lúdica puedo sumergirme en una nueva área de conocimiento, adelante. Lo que importa es el espíritu que nos lleva a ese tipo de consumo: queremos crecer, o quizás olvidarnos de lo que hemos hecho durante el día. También hay un momento para todo...
Hablarnos del proyecto en el que estáis trabajando actualmente.
Marta: Por un lado estamos preparando un audiovisual para una red de museos de los pirineos que conservan una gran variedad de fósiles de dinosaurio. En este audiovisual se explicará como era la vida allí hace 65 millones de años, al mismo tiempo que se pretende generar una identidad conjunta que contribuya a atraer público a la zona.
Por otro lado, estamos desarrollando una visita a la misma exposición del Institut para personas con disminución visual. Hemos hablado con expertos de otros museos y de la ONCE para detectar cuales son los recursos más eficaces y ofrecer una propuesta atractiva que vaya más allá de los textos en braille.
La Vanguardia (23-02-2011) Albert Lladó
Este libro ofrece una base para de los fundamentos del diseño de exposiciones. Encontramos, 14 apartados que tratan sobre el desarrollo del encargo y el trabajo con los clientes; principios del diseño de gráficos, circulación e iluminación; presentación de ideas a los clientes; aspectos prácticos de producción; diseño 3D; diseño 2D; materiales; dibujo técnico; imagen y sonido; señalización; organización interna. La obra agrupa exposiciones de diseñadores de prestigio tales como, Pentagram, Land Design, DHA Designs, …. dibujos conceptuales, imágenes de ordenador, cuadros y tableros informativos, procedentes de exposiciones, permanentes y temporales tales como, museos y galerías, festivales, ferias comerciales, entre otros.
